中国是亚洲第一个接触动画的国家，从最初的《铁扇公主》到后来的《大闹天宫》，中国动漫经历了从萌芽到巅峰，但由于市场化的进程，中国动漫制作越来越不适应时代的发展，出现题材匮乏、人才短缺、商业化程度低还有制作周期长等一系列的问题，进入21世纪以后，国产动漫不断寻找新的出路，发展国产动漫产业。中外合作动漫作为一种新兴的模式，逐渐显示出其自身的优势，制作精良，题材丰富，剧本创新等优势都吸引着观众的眼球，刺激了我国动漫产业的蓬勃发展。

中外合作的动漫历来已久，早在50年代，就有日本动漫从业人员进入到中国的美术电影制片厂工作，这可以说是中国动画与世界动画的初步接触，而后因为劳动力价格低廉，大批外包项目涌入国内，中国因此诞生了大量的动画制作企业，在一定程度上刺激了中国动漫产业的发展，但是也抑制了中国原创动画发展。改革开放后中国开始动漫商业化进程，脱离原来的高投入、低产出、低商品化的模式，同时中外合作动漫也迎来了新的发展，年之后中国随着互联网经济的发展和资本的流入，中国动漫真正迎来了“春天”，由核心原创内容逐渐延伸到二次元产业，中外合作动漫更加紧密，同时中国自主动漫创自能力不断加强。作本文将以为临界点，分为旧合作模式和新合作模式，对比两者的转变，还有结合当先中国文化产业现状分析中国原创内容的商业价值，并且展望未来中国动漫产业的发展方向。

传统合作模式

早在建国后中国与苏联的动画交流合作就已经开始了，随后这种模式走过了漫长的发展道路，东欧、日本、美国都和中国动画产业有过交流合作。改革开放以后，大量国外的动画企业开始进驻中国内地，香港、台湾等等。在TV动画市场上很多动画片都有中国参与合作的影子。比如说《三国演义》和《藏獒多吉》（中日合作）、动画《劳拉之星》（中德合作）、的《马丁的早晨》《中华小子》（中法合作）这些都在以往的电视动画领域都取得很大的成功。合作模式也非常长多样化。下面总结几种合作的模式：

一、以单方资金注入为主，中方负责制作

在改革开放之后，我国动漫逐步实现市场化，动画不再得到国家财政的支持，动画企业也面临着市场化的挑战，引入外资可以解决了动画企业的资金问题，以江苏本地的动画企业蓝海豚为例，该企业是较早尝试中外合作的动画企业之一，制作的大型动画《阿米达》和《马可波罗历险记》都是与外方（意大利）共同投资的。该公司成立的前八年一直从事的外包加工服务，经过八年的积累学习国外先进的技术和制作理念，规范制作流程，与国外多家电视台和优秀的动画制作公司建立了良好的合作关系，《阿米达》总投资额为万人民币，由中意双方共同投资完成，该片已经被评为意大利五大精品系列动画片。其衍生产品已经被国家著名的巧克力生产厂商费列罗国际食品有限公司购买。第二部动画《马可波罗历险记》总投资额为万，意大利方面投资额为49%。一般来说，国内的动画企业缺少固定资产的抵押，不容易从银行获得贷款，国外的动画企业有雄厚的资金，并且对于中国动画市场的潜在价值垂涎欲滴，这种合作方式是一种双赢的方式，并且这种合作的动画片可以得到双方政府的政策支持。

二、中外双方参资，双方共同制作

以《大草原上的小老鼠》为例，《大草原上的小老鼠》（LittleMouseonthePrairie）是中国大连阿凡提国际动画有限公司、美国萨班国际娱乐公司联合制作的长篇动画作品，于年播放，全52集。作品的原著版权是美方的，出品方是中方的大连阿凡提国际动画有限公司，制作由双方共同完成。大连阿凡由于前期的积累，拥有一定的资金实力，与国内外动画公司都保持有良好的合作关系，仅《大草原上的小老鼠》就投入三千多万元人民币巨资，动用中、美、加等国四百多为动画创作者绘制。年，又与美国吐尼文索电影制片公司联手共同投资，并使用最新电脑技术，制作完成了首部中外联合出品的大型卡通影院巨片——《马可·波罗回香都》。它凝聚了中外动画家五年的心血，其场面惊心动魄，气势雄伟壮观。这部由美国“华纳”、“派拉蒙”、“米高梅”及“梦工厂”四大影片公司竞相投标争夺世界发行权的卡通巨片，标志中国动画企业加盟进军美国好莱坞电影市场的成功和胜利。

三、以代工为主的合作方式

代工动画是只由国外动画企业提供：动画剧本、分镜头设定稿、人物原画、初期母音带等前期创作元素，由加工公司根据这些前期设定来进行绘制中间画，完成以后再交由国外动画企业进行后期的各项处理，版权归国外动画公司所有，代工动画企业只获取一次性费用，不享受版权，也没有后期市场分红。代工曾经是中国大多数动画制作企业赖以生存的合作方式，在我国动画发展的初期，由于我国动画行业低廉的劳动力价格，已经改革开放以后中国政府也为外国动画企业提供一系列便利条件，动画代工大量流入中国。

传统合作模式的特点

早期动画创作的显著特点是动画作品融资困难、技术人才匮乏、作品题材范围小。动画是一个高投入的的产业，对于刚刚迈入市场化的中国动漫行业，一方面没有政府的继续支持，一方面面临市场的竞争压力，所以早期的动漫企业多为代加工型企业，资金的问题一方面来自国内企业的支持，比如说《海尔兄弟》，另一方面来自国外的合做投资，外资对国产动漫的；流入在一定程度上推动国产动漫的发展，比如，年5月18日，湖南宏梦公司吸引了全国最大的国外风险投资基金之一的红杉资本，红杉资本和涌金集团首期投资合计万美元，与湖南宏梦动漫联手，组建宏梦数码有限公司，宏梦公司推出的《虹猫蓝兔七侠传》、《虹猫蓝兔动漫天地》等系列国产动漫节目，在国内打造出品牌影响力。

新合作模式

年之后由于中国的资本的加强，新的合作模式也逐渐产生，旧模式与新模式的区别不仅仅是资金方面的逆转，更多的是在原创能力方面的提高，还有传播媒介的改变，从~这段时间中国互联网文学、漫画逐渐走热，孕育出一批又一批得网络强IP，消费者接受信息的途径也由原来的电视媒体转向互联网，互联网巨头为了加强自身的市场优势，纷纷加入到娱乐行业。由此动漫行业对外的合作模式也发生了改变，以往的模式是专业动画企业对接专业动画企业的模式，改变为互联网巨头投资搭建平台，对接上下游的创作方。

一、腾讯动漫模式

腾讯在年开始进军娱乐行业，在年3月21日成立腾讯动漫，原名腾讯动漫原创发行平台，年初，腾讯动漫与日本集英社达成大规模版权合作，引进正版经典漫画系列，年7月，腾讯动漫与日本著名动漫出版社角川集团达成战略合作，引进一大批优质轻小说资源。同时扶植自身平台上的漫画创作工作室，将人气IP进行动漫化，腾讯动漫通过打造自身的动漫平台，一方面孵化自身的原创内容，另一方面解决小微漫画、动画工作工作室资金短缺、技术水平低下的问题，从~年上半年，腾讯出品的动漫就有22部，其中完全由日方制作的就有4部，由腾讯参股的绘梦动画制作公司（在中日韩都有子公司）制作的就有7部，其他由视美精典还有中影年华等公司制作。腾讯通过动漫制作的外包，可以迅速扶植本平台下的原创漫画作品的成长，打造自身的明星IP，同时也可以暂时解决动画制作技术上的问题，并且可以在中国大陆推出中文版之后，可以迅速推出日语版，在日本的二次元网络平台niconico播放，对于打开日本的市场有一定的促进作用。

二、绘梦模式

绘梦动画，前身上海绘梦文化传播工作室，绘梦动画在重庆、广东、北京设立分公司，在东京、首尔设立了海外分公司，国内外员工达到多人，在日本及韩国的社内员工就将近百人。年起绘梦动画入股日本株式会社ARTLAND，与GENOSTUDIO、DEEN社、富士电视台等国外资源建立了合作关系，还与日本东京MX电视台合作，推出“绘梦时间”。会梦的商业模式主要有三种，第一种是承接上游企业的原创动画脚本，制作成动画，动画的制作主要在日韩，可以直接利用当地的动漫人才资源；模式二是制作委员会模式：由绘梦主控，在日本以制作委员会模式，联合电台、游戏、手办厂商等打通全产业链，在年到年上半年中，完全由日方主导的16部动画当中，制作委员会模式的就有7部，有2部由日本绘梦分社制作，其他由日方动画公司承包制作，中方配音。绘梦的优势：进军海外发行：向中日韩三国售卖发行动画，通过长期文化输出，培养日韩乃至欧美观众观看习惯。动画产能丰富：绘梦中国、日本、韩国，三个国家，多条动画生产线并行，同时拥有二维与三维动画生产能力，产能丰富。收购漫画团队：收购日本漫画出版社，掌握核心漫画编辑团队，培育优秀漫画作品。

三、合一集团的巨资投入和强强联合模式

合一集团下有优酷土豆两个视频播放平台，是阿里巴巴集团的的子公司，合一集团没有自身的漫画内容孵化平台，但是他的母公司阿里巴巴集团旗下有UC漫画平台，但是在其平台上没有自主的原创漫画，主要是一个展示平台，但是合一集团的优势就是由强大的资金支持，推出动漫“创计划”，即通过“创作、创收、创导”实现产业规划，全面布局动漫产业链的上中下游，每年将投入5亿元，支持动漫产业持续性地孵化国产动漫的精品内容。通过与欧美、日韩等国际一流动漫创作、营销团队的合作，用最受国内动漫用户认可的日本动画团队来为中国的国漫提供制作技术支持。推出了《侍灵演武》、《少年锦衣卫》、《京剧猫》、《时间支配者》、《剑狮》、《登陆思密达星》、《A站药丸》、《当神不让》这几部虽然风格迥异，但全都制作精良的原创动画。耗资数千万级的三国穿越冒险动漫《侍灵演武》，是中日两国精英团队合作打造的超级IP。白猫(曾推出过重磅国漫《雏蜂》)绘制的这部漫画杰作将由《火影忍者》的制作公司Pierrot担纲动画制作，导演则是制作过《名侦探柯南》、《希德尼娅骑士》的静野孔文，基于内容的高品质，《侍灵演武》，3D武侠巨制《少年锦衣卫》、手绘少年冒险动画《京剧猫》等项目在项目前期阶段就已经完成了千万级游戏改编权的商业变现。

以上内容由uke耽美社原创（禁止非授权转载