在全球化、信息化的今天，动画因其独特的艺术表现形式，日渐成为各国以文化推动经济发展的重要支柱，同时也成为文化扩张与侵略的利器。年在世界各地上映的美国商业动画《疯狂原始人》于4月20日在内地公映，仅放映了41天，票房累计达到亿，充分证明了商业动画作为新的经济文化载体的价值。

当今动画片的观影群体已不局限于低龄儿童，动画片逐渐受到各个阶段的人们所喜爱，甚至很多观众已成为虚拟动画角色的“粉丝”。在全球化的大背景之下，商业动画相对于商业电影和电视而言更容易打破地域之间的格局，受到各方面因素的限制更小，渗透能力也更为广泛。

反观国内商业动画，一直坚持年上海美影厂提出的“探民族风格之路”的口号。自从经典动画长片《大闹天宫》之后又先后制作了《宝莲灯》《风云决》等具有代表性的商业动画，却并没有获得广泛的市场认可。年以来上映的《喜羊羊与灰太狼》系列商业动画电影虽然在国内突破了万的票房，但其因在故事情节中存在“暴力”问题而被推到了社会舆论的风口浪尖，国内的观众对《喜羊羊与灰太狼》褒贬不一，而《喜羊羊与灰太狼》在国外的传播范围也十分有限。这反映了在全球化、市场化的今天，中国的文化传播在“动画”这个备受 　　四、模仿与探索中存在的问题

《藏獒多吉》是中国与日本合作制作的动画片。影片借用日本的动画技术来制作一部关于中国少数民族文化元素的动画电影。片中虽然人物身着西藏服饰，特别是在纹饰穿戴的细节上都很符合藏族人民的民俗民风。但是，在人物的性格设定和故事结构上却是“日本化”的，其人物的性格跟日本的宫崎骏先生笔下的众多动画角色有着共同的特点：自信、坚强、勇于冒险，而故事结构也与日本经典动画《风之谷》《幽灵公主》有着极为相似的地方，这是披着藏族文化元素外衣下的一部日本化的商业动画，也是中国商业动画在模仿与探索中的一次失败。以日本的经典动画作为模仿对象更容易找到民族独立性与商业动画之间的契合点，从而开辟一条适合中国商业动画发展的道路，这无疑是一个很好的思路，能在短时间内提高中国商业动画的质量，但是没有长时间的制作积累和艺术沉淀，试图通过与外国协作的方式走捷径，终究在“民族化”问题上难以突破瓶颈，将自己的文化制作成了别人的东西。

当然，不得不承认全球化的背景让中国的商业动画被市场的风向标牵着鼻子走，迷失在其中。为了加快中国商业动画平台的建设，中国的商业动画不得不去模仿借鉴国外的经典动画作品，但因早期的模仿借鉴中缺乏对民族独立性的足够重视，导致模仿的过程中经常出现表面化、程式化、模仿过度等问题。一旦离开这些模仿的摹本，独自制作一部商业动画的时候才暴露出我们似乎难以在商业动画中找到本民族的文化符号这样严重的问题，更多是在思维模式上被国外的动画所同化。

五、对中国商业动画的民族独立性的思考

制作《三个和尚》的阿达曾经说过：“一部电影（无论是美术片还是故事片）的民族风格的形成是多方面因素和谐统一的结果，而不是在个别细节和道具、服饰等环节运用一点具有民族色彩的东西就可以奏效的，更不是只要反映中国人的生活便是民族化的作品。”[2]中国现在的商业动画出现的恰恰就是阿达指出的这样的问题。中国人从小形成的思维模式让我们没有信心跳出一些规矩的范畴去寻找自由的灵感，我们被规矩束缚又想在规矩中寻找可以发挥自由的灵感之地。因此，在商业动画作品中展示民族文化时大多是在“按部就班”，只要是当下提倡与认同的民族文化就完整地嫁接到商业动画作品中，没有充分地考虑动画内容与民族元素相结合的艺术性表达。美国的发展历史不过百年，但它的文化却在世界范围内扩散并且得到认可与推崇，相比之下中国有着千年的历史，不论是否在文化传承中受到过破坏，就国家观念的形成而言都已经超越美国千年，但我们却在当代的商业动画领域受到了美国的文化霸权挑战。

中国的动画师们曾将中国的水墨画与动画相结合，诞生了所谓的“水墨动画”，独创的制作手法让世界动画界都为之惊叹，这无疑是中国动画民族化最成功的典范。但随着时间的推移，水墨动画并不适应市场化和全球化的今天，国画与动画之间生硬与勉强的衔接慢慢浮现了出来，水墨画高深的意境与文化内涵限制了观影人群，无法满足各个阶层的观影需求，最终使得它无法成为中国式的商业动画。从年英国的皮特?马克?罗葛特的物理实验发现的“视觉暂留现象”到法国人埃米尔?雷诺的“活动幻镜”，都证明了动画是人类在未知领域的探索与实验的结果，动画不能像国画那样透过浓厚的人文气息温文尔雅地传承与展示我们的文化内涵，其终究是西方艺术下的产物，它是科学而又理性的。国产商业动画要保持民族独立性就必须要意识到动画是思维的具象，而非国画的意象，展示本民族的文化要做到细致入微，但又需要遵循动画本身所固有的西方特质，中国的动画虽然有《大闹画室》《铁扇公主》这样具有悠久历史的作品，但近代中国所遭受的磨难深深影响到了动画领域的发展，当代中国的商业动画几乎是在市场化、全球化的背景下，在没有足够的技术设备和艺术积累的前提下一步一步在探索中发展起来的，即使中国动画拥有长久的历史，但也不能在时间长而技术不成熟的条件下去急于“民族化”，而更应该把商业动画从经济的重心转向艺术形式的表达上来。

作为中国的商业动画，它的故事构思应该是简单浪漫的，但在简单浪漫的故事背后应当看见本民族的文化元素通过深厚的艺术表现力去融入和展现在作品中。传统文化的断层与当前阶段参差不齐的文化现象促使中国的商业动画在发展的过程中逐渐偏离了民族动画的本质，但这还不足以让中国的商业动画彻底迷失在世界动画大潮中。学习和借鉴国外优秀的动画作品是值得提倡的，但要在以寻找本民族商业动画发展之路的基础之上进行，否则学习和借鉴就失去了方向，就像张光宇先生说的：“不要做吸墨水纸，光吸而不化，学而不用，成无用矣。”